แรงบันดาลใจในการแพร่ระบาด – ลมหายใจเป็นศูนย์กลางของโรงละครมาโดยตลอด

โรงละครออสเตรเลียได้เริ่มเปิดต้อนรับแขกที่กลับมา ด้วยความระมัดระวัง เทศกาลซิดนีย์ทนต่อการปิดพรมแดนและโรคระบาดในท้องถิ่นเพื่อนำเสนอกิจกรรมที่หลากหลายแก่ผู้ชื่นชอบฤดูร้อนในที่โล่ง ออนไลน์ และในโรงภาพยนตร์ เทศกาลที่เพิร์ทพยายามจัดตารางการแสดงใหม่หลังจากการปิดเมืองที่สั้นและรุนแรง นักแสดงทั่วประเทศยังคงกลั้นหายใจ ในรัฐวิกตอเรียพวกเขาต้องอยู่ห่างกันสองเมตรเมื่อซ้อมหรือแสดง และนักร้องต้องสวมหน้ากาก ใน NSW นักร้องไม่เกินห้าคนควรแสดงในร่มและควรหัน

หน้าออกไปด้านนอก กลุ่มผล ประโยชน์ พิเศษด้านศิลปะได้เตรียม

ตาราง กฎและข้อจำกัดของแต่ละรัฐที่เป็นประโยชน์ หากซับซ้อน การเดินทางไปโรงละครครั้งแรกของฉันคือThe Picture of Dorian Greyเมื่อปลายปีที่แล้ว เป็นเรื่องแปลกที่ไม่สามารถเพลิดเพลินกับเครื่องดื่มก่อนการแสดงในห้องโถงและทะเลหน้ากากในหมู่ผู้ชมเป็นภาพที่ไม่สงบ การแสดงเดี่ยวของผู้หญิงถ่ายทอดความโดดเดี่ยวในโลกโซเชียลที่หมกมุ่นอยู่กับรูปร่างหน้าตา ฉันพบว่ามันค่อนข้างยากที่จะหายใจในหอประชุม

แรงบันดาลใจ — หมายถึงทั้งการดึงลมหายใจและพลังที่ก่อให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ — เป็นส่วนสำคัญของโรงละครและการแสดงมาโดยตลอด แน่นอนว่าทั้งสองเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิด

ลมหายใจเป็นหนึ่งในไม่กี่ฟังก์ชันของร่างกายที่สามารถเกิดขึ้นโดยอัตโนมัติและควบคุมได้อย่างมีสติแม้ว่าเราจะยังมีอะไรอีกมากมายที่ต้องเรียนรู้เกี่ยวกับมัน

การควบคุมลมหายใจมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการฝึกและการแสดงของนักแสดง ช่วยสนับสนุนเสียง เว้นวรรควลีที่พูด รักษาสมาธิ ช่วยให้ผ่อนคลาย และสามารถบรรเทาความวิตกกังวลในการปฏิบัติงาน

คนที่หายใจออกควัน

ทุกวันนี้เรามีสติรู้ลมหายใจมากขึ้น พาเวล โลโซวิคอฟ/Unsplash , CC BY

แรงบันดาลใจหมายถึงการ ” หายใจเข้า ” เมื่อบรรยากาศของโลกภายนอกเข้าสู่ร่างกายของเรา ในแง่ของการแสดงละคร ลมหายใจถูกควบคุมมานานแล้วเพื่อเติมความเชื่อมโยงทางอารมณ์กับผู้ชม

ควินทิเลียน นักปราศรัยและนักปราศรัยชาวโรมันในศตวรรษที่ 1 บอกเล่าเรื่องราวที่น่าสลดใจเกี่ยวกับความโศกเศร้าของเขาเอง เมื่อเขาสูดลมหายใจเฮือกสุดท้ายของลูกชายที่กำลังจะตาย การกระทำดัง

กล่าวเกิดจากความเชื่อที่ว่าจะทำให้วิญญาณของเด็กสามารถอยู่

ในร่างของเขาเอง ซึ่งเป็นการกลับกันของการปฏิบัติที่ลูกชายจะทำสิ่งนี้เพื่อพ่อแม่ของพวกเขา

ควินทิเลียนพัฒนาทฤษฎีโวหารและการสื่อสารอารมณ์ Institutio Oratoriaจำนวน 12 เล่มของเขาได้สร้างทฤษฎีและแนวปฏิบัติของวาทศาสตร์และจัดทำคู่มือตลอดชีวิตสำหรับผู้พูดในที่สาธารณะ

ประเด็นสำคัญคือในการถ่ายทอดอารมณ์ คุณต้องรู้สึกด้วยตัวเองก่อนแล้วจึงส่งผ่านลมหายใจ

หลายศตวรรษต่อมา คอนสแตนติน สตานิสลาฟสกีผู้กำกับชาวรัสเซียและผู้ก่อตั้งการแสดงสมัยใหม่ ได้นำทฤษฎีลมหายใจมาใช้ในโยคะ

วิธีการของ Stanislavski ซึ่งต่อมาได้พัฒนาเป็น Method Acting ซึ่งใช้โดยผู้เล่นตั้งแต่ Marlon Brando, Daniel Day-Lewis และ Angelina Jolie ไปจนถึง Heath Ledger ผู้ล่วงลับ – ใช้ ลมหายใจของ พรานาและแสดงภาพส่วนต่าง ๆ ของระบบของเขาเป็นชุดของปอด

การควบคุมลมหายใจ การสอนของ Stanislavski มีอิทธิพลต่อนักแสดงรุ่นต่อรุ่น

เพิ่มเติมจาก: วิธีการหายไปกล้วย? นักแสดงโมชั่นแคปเจอร์โอบกอดความเป็นลิงในตัวของพวกเขาอย่างไร

ในช่วงเวลาเดียวกัน Antonin Artaudนักทฤษฎีการละครแนวหน้าชาวฝรั่งเศสเขียนเกี่ยวกับ ” อักษรอียิปต์โบราณของลมหายใจ ” ซึ่งนักแสดงสามารถสื่อสารโดยตรงกับผู้ชมผ่านภาษาของการหายใจที่มีพื้นฐานมาจากธรรมชาติ

ในทางตรงกันข้าม ซามูเอล เบ็คเก็ตต์ นักเขียนบทละครแนวโมเดิร์นนิสต์ได้เลิกเล่นบทนักแสดงในละครความยาว 1 นาทีเรื่อง ” Breath ” ซึ่งประกอบด้วยกองขยะ แสงไฟค่อยๆ จางลงเมื่อได้ยินเสียงทารกร้องครั้งแรก แล้วจางหายไปเป็นสีดำ ร่างกายขาดอากาศหายใจ

ในแง่กายภาพ การร้องเพลงและ การเต้นรำทำให้ลมหายใจของกลุ่มประสานกันและเพิ่มออกซิเจนให้กับสมองโดยมีผลในเชิงบวก

การได้สูดอากาศเดียวกันในพื้นที่ใกล้ชิดทำให้เราใกล้ชิดกัน โรงละครและการแสดงมีโอกาสนั้น

ตอนนี้เราต้องปลอดภัย แต่การป้องกันจะคุ้มค่า ดังที่โรมิโอของเช็คสเปียร์กล่าวไว้ว่า

Credit : สล็อต 888 เว็บตรง ไม่ผ่านเอเย่นต์ ไม่มี ขั้นต่ำ / ดูหนังฟรี